Katharina Kohl

Die Methode

Über fünf Jahre beobachtete Katharina Kohl die Untersuchungsausschüsse. Sie verfolgte die Berichterstattung in den Medien und im Internet und sammelte Eindrücke von Personen, die im Ermittlungskontext Verantwortung trugen. Aus dem Gedächtnis entstanden auf dem nassen Papier – d.h. in einem eng bemessenen Zeitraum, in dem das Papier noch die Nässe bewahrt – Bildnisse. Katharina Kohl vermeidet dabei bewusst den Porträtbegriff, denn die Arbeiten transportieren weit darüberhinausgehend Greifbarkeiten, Eindrücke und auch das sich Entziehen von Personen. Die Technik des Aquarells lässt dabei keine nachträglichen Korrekturen zu. Wenn Kohl mit dem Ergebnis unzufrieden war, fertigte sie eine neue Version, bis sie zu einem „gültigen“ Ergebnis kam. Dabei versuchte sie persönliche Wertungen zu vermeiden, verwarf ihr zu wertend erscheinende Arbeiten und wählte Personen nicht nach Schuldfragen aus, sondern nach der Frage des Bildmaterials, der Abdeckung inhaltlicher, institutioneller und regionaler Bereiche sowie der Zuständigkeiten der Personen. Der intensive Arbeitsprozess im nassen Aquarell ist dabei auch für Katharina Kohl selbst Teil des Erkenntnisgewinns.

Das Archiv

Mit dem Archiv hat die Serie von vierzig Aquarellen ihre endgültige Form gefunden. Das Archiv systematisiert die Serie, bewahrt sie und macht sie einer Öffentlichkeit zugänglich. Mit der vergebenen Nummerierung hat der Betrachter die Möglichkeit, gezielt Personen „nachzuschlagen“ und einzeln zu betrachten. In seiner vorgegebenen Form bildet es einen geschlossenen Rahmen, der die Bildnisse einem Kontext zuordnet – dem des Personals der Inneren Sicherheit – und als abgeschlossene Untersuchung kennzeichnet.

Ein Archiv verlangt nach Interaktion: Wer nur vor den Schubern steht oder vorbeigeht, dem erschließt sich ihr Inhalt nicht. Wer aber einen Rahmen herauszieht, nimmt ihn in die Hand, kommt physisch in Kontakt mit der Arbeit und fordert das Bild heraus. Er tritt in einen bilateralen Dialog mit der Arbeit in einer Nähe und Unmittelbarkeit, die eine Wandhängung nicht ermöglicht hätte.

Befördert wird diese Unmittelbarkeit durch das fehlende Glas vor den Bildern: Ungehindert wird der Blick frei auf Farbe und Papier, wie es von der Künstlerin intendiert ist. In den Rahmenschubern sind die Aquarelle dennoch vor Licht geschützt, dem sie nur in zeitlich begrenzter Betrachtung preisgegeben werden.

Archive sind Orte der Forschung und des Bewahrens. So verhindern sie das Vergessen und fördern das Lernen. Der Erkenntnisgewinn, den die Künstlerin für sich selbst in ihren Arbeiten gewonnen hat, dient als Ausgangspunkt für zukünftige Erkenntnisse, wird für weitere Forschung zugänglich gemacht und bewahrt.